從一張照片開始，認識 Emma Draghi Poggi 與 Milos Seyda
從一張照片開始，
認識 Emma Draghi Poggi
與 Milos Seyda
在所有獎項與掌聲出現以前， 一件尚未完成的作品， 其實早已悄悄透露出製琴師日後可能走向哪裡。
我們認識 Emma Draghi Poggi， 最初其實是從第一張照片開始的。
那是 2021 年，當時公司有小伙伴才剛開始深入學習製琴。 每次只要看到年輕製琴師的作品， 總會習慣把值得留意的細節記錄下來： 外輪廓的線條是否自然、鑲線如何轉折、 翻邊與弧度之間的連貫， 以及一件未完成的作品， 是否已經能看出製琴師對整體風格的掌握。
照片裡只是一把尚在製作中的小提琴， 甚至還沒有上漆， 但從 C-bout 的曲線流動、琴角的收尾， 到鑲線與翻邊之間的結合， 都能看出一種非常成熟的控制力。
不是刻意炫耀技巧的工整， 而是在精準之中， 仍然保有自然、流動的生命感。
在知道名字以前，
我們先記住了作品。
當時甚至還不知道 Emma 與 Milos 的關係， 只是很單純地把她的作品記了下來。
以當時我們所看到的同世代製琴師而言， 他們是少數讓我們第一眼便感受到 天分與辨識度的製琴師。
後來，我們才逐漸認識 Emma， 也認識了她的先生 Milos。 兩人的背景既不同， 又有許多相互呼應之處。
不同的成長背景，
最後走進同一間工作室
Emma 來自義大利 Tuscany， 從小便希望成為製琴師； Milos 則來自阿根廷 Patagonia， 曾學習大提琴，也真正參與在樂團之中。
這一點對製琴而言格外重要。 因為他們理解的不只是木材、尺寸和工藝， 更理解演奏者如何感受一把琴， 以及聲音如何在舞台上被回應。
他們在 Cremona 的傳統中成長， 後來選擇在 Tuscany 共同生活與製作。
Emma 的細膩、敏銳與鮮明直覺， 加上 Milos 對聲音、材料及結構的深入理解， 讓兩人的合作並不是簡單地把兩種技術放在一起， 而是彼此互補、彼此校正，也彼此推動。
這些年，他們逐漸被更多人看見
真正讓我們珍惜的， 並不只是他們得過多少獎， 而是經過這些年， 他們仍然保持著對聲音的好奇、 對細節的要求， 以及願意聆聽演奏者感受的態度。
回頭看這張 2021 年的照片， 我們仍然很喜歡它。
那段尚未完成的琴身，
其實已經悄悄透露了一位製琴師
日後會走向哪裡。
一段從尚未完成的作品， 開始的緣分。
而我們與 Emma、Milos 的緣分， 也正是從這樣一個安靜、 尚未完成的瞬間開始。
