真正重要的，
不只是聲音漂亮。
而是演奏者能否安心站上舞台。
Milos Seyda 出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯， 曾以最高分畢業於阿根廷藝術大學與波蘭斯塞新音樂學院， 並長期任職於職業樂團四處演奏。
這段豐富舞台經歷， 讓他在製琴時， 對於「音色表現」與「舞台反應」有著極高要求。
從演奏家到製琴師的聲音追求
自 2015 年進入 Cremona 製琴學校後， Milos Seyda 持續於 Patrick Robin 與 Francis Kuttner 等工作室深造， 並逐步建立出屬於自己的製琴語言。
他特別注重材料選擇與弧度設計， 並堅持只使用親自熬煮的油漆， 對每個細節都保持高度要求。
在製琴上， 他始終以演奏家的角度切入， 只為提供給演奏家最卓越的舞台聲音效果。
國際賽場上的快速崛起
站在舞台上的回應感與安心感
Milos Seyda 的作品除了重視工藝之外， 更強調演奏者在舞台上的實際感受， 這也是他與許多製琴師最大的不同。
真正為演奏者思考的聲音
由於本身擁有長年職業演奏經驗， Milos Seyda 對於聲音回應速度、 演奏手感與舞台上的穩定性， 都有非常高的要求。
材料、弧度與油漆控制
他特別重視材料選擇與弧度設計， 並堅持使用親自熬煮的油漆， 讓樂器在視覺與聲音之間， 保有高度一致性。
持續學習與國際交流
Milos Seyda 在製琴上擁有極高求知慾， 並積極參與各種國際交流與比賽， 持續吸收不同聲學與製琴觀點。
博得提琴觀點
Milos Seyda 的作品除了在工藝上極度講究之外， 更重視演奏家在舞台上的實際感受。
由於本身擁有職業大提琴演奏家的背景， 他非常在意演奏者拿著樂器上台時， 是否能獲得良好的回饋感與安心感。
除此之外， Milos Seyda 在製琴上也擁有極高求知慾， 積極參與各種國際交流與比賽， 並持續吸收不同製琴觀點與聲學理解。
